【国画·名作】采菊东篱——明沈周盆菊图

采菊东篱——明沈周盆菊图

《盆菊图》绘制于明代晚期。明代画风迭变，画派繁兴。在绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，水墨山水和写意花鸟勃兴，成就显著；文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。在艺术流派方面，主要有师承南宋院体风格的宫廷绘画和浙派，以及发展文人画传统的吴门派和松江派、苏松派等两大派系。

《盆菊图》局部

沈周（1427—1509），明代杰出书画家，酷爱诗文、书画，是明代中期文人画“吴派”的开创者，与文徵明、唐寅、仇英并称“明四家”“吴门四家”。在明代绘画史上，沈周是分水岭。在他之前的画坛，浙派一统天下；在他出现后，吴门画派代替了浙派，全国画家争相效仿。由于沈周在明代绘画风格演变史上的巨大的影响，被后世尊为吴门画派的始祖。吴门画派的另外两大家：唐寅、文徵明都出自他的门下。沈周学识渊博，富于收藏，他蔑视恶浊的政治现实，一生不应科举，始终从事书画创作，追求精神上的自由。沈周交友广泛，而且极富众望，更为难得的是，他极为平易近人，求书求画者“屦满户外”，“贩夫牧竖”向他求画，也从不拒绝。

《盆菊图》局部

《盆菊图》绘制了一行人秋郊赏菊的画面，一派秋高气爽的意境。画幅为对角构图，卷首一侧杂树中设一茅亭，四周以曲栏隔成庭院，院里墙边有盛开的菊花若干盆。亭内三人围方桌坐饮，意态悠闲，一僮持壶侍立，听候主人吩咐。亭边垂柳仅露枝头迎风摇曳，隔水茂树数株，是为背景。背景景致简朴，布势疏朗，景物宜人。本卷构图雅致，笔墨精妙，是沈周中年时的得意之作，极为珍贵。画幅左下角有作者自题诗一首：“盆菊几时开，须凭造化催。调元人在座，对景酒盈杯。渗水劳僮灌，含英遣客猜。西风肃霜信，先觉有香来。长洲沈周次韵并图。”从诗中可以读出菊花在画家心中的文化内涵。

《盆菊图》画家自题

在中国传统文化中，菊花向以“花中君子”“花中隐士”著称。自古菊花就为不趋世俗、节操高尚的志士仁人、文人墨客所钟爱。屈原在长诗《离骚》中留下了“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英”的名句，赞颂菊花之高洁；他又在《九歌·礼魂》中以“春兰兮秋菊，长无绝兮终古”，表明自己洁身自好、不同流合污的人生选择。东晋文士陶渊明有诗赞菊花：“怀以贞秀枝，卓为霜下杰。”待到他辞官返乡，“三径就荒，松菊犹存”“采菊东篱下，悠然见南山”（出自《归去来兮辞》）他在故园以菊为友，不亦乐乎！菊花最为世人称道的，还是它坚贞不屈的文化品质，唐代诗人白居易作《咏菊》：“一夜新霜著瓦轻，芭蕉新折败荷倾。耐寒唯有东篱菊，金粟初开晓更清。”畅快淋漓地表现了菊花不畏寒霜的文化精神。

菊花不但傲霜斗雪、独立寒秋、不畏严寒，还有着绚丽张扬的花朵，为我国人民喜爱，中国历代都有赏菊活动。宋代时民间出现了菊花赛会，达官贵人与黎民百姓聚在一起展览名菊、饮酒赏菊、写诗颂菊，到了南宋时期，赏菊之风更上层楼，甚至每年都会在宫廷中举行菊花赛会。

《盆菊图》乾隆皇帝题跋

赏菊，这种极具历史底蕴与文化内涵的活动，就这样从宋代传承到了明代，成为了《盆菊图》的文化背景。《盆菊图》在清初时相继归朱之赤、安岐收藏，乾隆时入清宫内府。乾隆皇帝赏此图时，爱不释手，并在卷中画幅左下角作者自题诗旁题诗一首：“图中生面开，秋意镇相催。篱下香盈把，霜前酒当杯。画诗皆可入，蜂蝶岂容猜。展卷清吟处，重阳得得来。”

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